ΗΧΟΣ - Ο ΓΗΙΝΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ - Η ΦΥΣΗ ΤΟΥ ΗΧΟΥ


Τι είναι ήχος? 


 Ήχος,  είναι μια μορφή ενέργειας ,είναι παλμικές δονήσεις που παράγονται από ένα σώμα  όταν αύτο τεθεί σε κίνηση,ταλάντωση  κτλ.
Για τη μετάδοση των ηχητικών κυμάτων είναι απαραίτητη η ύπαρξη κάποιου υλικού μέσου μεταξύ πομπού και δέκτη. Το μέσο μπορεί να βρίσκεται σε οποιαδήποτε κατάσταση ύλης - στερεό, υγρό, αέριο ή πλάσμα. Βασική προυποθεση ύπαρξης ήχου ειναι ο αέρας - καθώς ο ήχος δεν διαδίδεται στο απόλυτο κενό.
 Όταν, εξαιτίας κάποιου ερεθίσματος, δημιουργηθεί μια μορφή διατάραξης στο υλικό μέσο, τότε τα μετατοπισμένα μόρια ύλης ασκούν δυνάμεις στα γειτονικά μόρια, αναγκάζοντάς τα να έλθουν εκτός θέσης ισορροπίας. Με αυτό τον τρόπο η διατάραξη ταξιδεύει στο μέσο - το φαινόμενο ονομάζεται διάδοση.



                                                 Πώς  ακούμε  ?

   
    Η παρουσία της ακοής, στα πλαίσια ενός υγιούς οργανισμού, είναι  πάντοτε δυνατή - σε αντίθεση με την όραση.
    Επιπλέον, ο ήχος παράγεται κυρίως από τους ζωντανούς οργανισμούς, είτε από το αναπνευστικό σύστημά τους και το λαρύγγι τους ως φωνή, είτε εξαιτίας της κίνησής τους.

   
   Το αυτί αποτελείται από τρία κύρια μέρη, το καθένα από τα οποία είναι ζωτικής σημασίας στη λήψη και στην ερμηνεία του ήχου.

Έξω αυτί - το εξωτερικό αυτί συλλέγει τον ήχο στην κόγχη  και τον μεταφέρει κατά μήκος του ακουστικού πόρου 

Μέσο αυτί - οι ήχοι δονούν το τύμπανο του αυτιού  το οποίο με την σειρά του κινεί τα τρία οστά  που βρίσκονται στο μέσο αυτί

Έσω αυτί - η κίνηση αυτή μεταδίδει δονήσεις στον κοχλία  του εσωτερικού αυτιού, μέσω εύθραυστων τριχοφόρων κυττάρων που μετατρέπουν την δόνηση σε νευρικά ερεθίσματα τα οποία στη συνέχεια μεταδίδονται από το εσωτερικό νεύρο  στον εγκέφαλο για αναγνώριση. Ο
ι υποδοχείς ενεργοποιούνται ανάλογα με το ύψος και την ακουστικότητα του ήχου και στέλνουν ηλεκτρικά ερεθίσματα στον εγκέφαλο. Όλα αυτά τα ερεθίσματα διαμορφώνουν μία ακαθόριστη σύνθεση ήχων.



   Οτιδήποτε διαταράσσει αυτή τη λεπτή λειτουργία θα προκαλέσει απώλεια ακοής.


   Για να καταλάβουμε πώς μπορούν να βλάψουν οι δυνατοί ήχοι την ακοή μας, ας εξετάσουμε τον εξής παραλληλισμό. Aς συγκρίνουμε τα τριχοκύτταρα του εσωτερικού αφτιού(αυτιού) με το σιτάρι σε ένα χωράφι, και τον ήχο που μπαίνει στο αφτί με τον άνεμο. Το απαλό αεράκι, όπως ένας χαμηλός ήχος, θα κουνήσει τις κορυφές του σιταριού, αλλά το σιτάρι δεν θα πάθει ζημιά. Εντούτοις, αν αυξηθεί η ταχύτητα του ανέμου, θα αυξηθεί και η πίεση που ασκείται στο στέλεχος του σιταριού. Ένας ξαφνικός, πολύ δυνατός άνεμος ή η συνεχής έκθεση σε χαμηλότερους ανέμους για μεγάλη περίοδο χρόνου μπορεί να βλάψει ανεπανόρθωτα το στέλεχος καταστρέφοντάς το.
Κάτι παρόμοιο συμβαίνει με το θόρυβο και τα μικροσκοπικά, ευαίσθητα τριχοκύτταρα του εσωτερικού αφτιού. Ένας στιγμιαίος, δυνατός θόρυβος μπορεί να καταστρέψει τους ιστούς του εσωτερικού αφτιού και να προξενήσει βλάβη που θα οδηγήσει σε μόνιμη απώλεια ακοής. Επιπλέον, τα παρατεταμένα επικίνδυνα επίπεδα θορύβου μπορούν να βλάψουν μόνιμα τα ευαίσθητα τριχοκύτταρα. Αν συμβεί αυτό, τότε τα τριχοκύτταρα δεν θα μπορέσουν να αναπαραχθούν. Το επακόλουθο αποτέλεσμα ίσως είναι ο βόμβος—το βούισμα, το κουδούνισμα ή ο βρυχηθμός στα αφτιά ή στο κεφάλι.


  Όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο ακούμε, όχι μόνο τη μουσική αλλά όλους τους ήχους και τους θορύβους, οι ερευνητές θεωρούν ότι η εισροή των ηχητικών ερεθισμάτων φθάνει αρχικά σε κάποιους νευρώνες οι οποίοι βρίσκονται πιο έξω στον εγκέφαλο, τους εξωτερικούς αισθητικούς νευρώνες, όπως τους ονομάζουν. Οταν αυτοί διεγείρονται, η εκροή των δεδομένων τους πηγαίνει σε κάποιους άλλους, «εσωτερικούς» νευρώνες, οι οποίοι στη συνέχεια διαβιβάζουν το σήμα στα κατάλληλα κέντρα του εγκεφάλου.
 «Εκείνο το οποίο συνειδητοποιήσαμε, αναλυτικά και με προσομοιώσεις, αλλά κυρίως με την αναλυτική παραγωγή, είναι ότι η κατανομή των παλμών στην εκροή είναι πολύ πιο ομαλή όταν οι ήχοι είναι αρμονικοί σε σχέση με όταν είναι δυσαρμονικοί»  
 Η οικογένεια των επιστημών που ασχολείται με τη βιολογική διάσταση της ακοής ονομάζεται auditory science .
ΔΙΑΜΗΚΗ ΚΥΜΑΤΑ
ΕΓΚΑΡΣΙΑ ΚΥΜΑΤΑ
















 Εγκάρσια κύματα ονομάζονται τα κύματα των οποίων η διεύθυνση διάδοσής τους είναι κάθετη στη διεύθυνση της ταλάντωσης των σωματιδίων που αποτελούν το μέσο διάδοσης. 

 Διαμήκη κύματα ονομάζονται τα κύματα των οποίων η διεύθυνση διάδοσής τους είναι παράλληλη στη διεύθυνση της ταλάντωσης των σωματιδίων που αποτελούν το μέσο διάδοσης.









    


      Η  ΙΣΤΟΡΙΑ  ΜΙΑ ΧΟΡΔΗΣ



     Οι Κινέζοι και οι αρχαίοι έλληνες πειραματίστηκαν πολύ με τις χορδές. Είχαν διαπιστώσει πως όσο πιο απλός είναι ο λόγος ίδιων χορδών διαφορετικού μήκους , τόσο πιο σύμφωνες είναι οι χορδές μεταξύ τους ( πχ: 2/1, 3/2. βλ πυθαγόρεια κλίμακα). Επειδή δε γνώριζαν την ύπαρξη των αρμονικών δε μπορούσαν να δώσουν μια επιστημονική εξήγηση σε αυτό το φαινόμενο κι έτσι κατέφυγαν σε μυστικιστικές εξηγήσεις. Αργότερα ο Κλαύδιος Πτολεμαίος(127-151μΧ) επινόησε ένα σύστημα κουρδίσματος κατά το οποίο όλα τα διαστήματα παράγονταν από τις 8ες, τις καθαρές (φυσικές) 5ες και ορισμένες καθαρές (φυσικές) μεγάλες 3ες. Αυτό το σύστημα ονομάστηκε από τους μεταγενέστερους just intonation.

     Το κούρδισμα των χορδών με βάση τους πολύ απλούς λόγους επεκράτησε έως το μεσαίωνα. (Για τα φυσικά διαστήματα θυμίζουμε ότι:
ο λόγος 2/1 δίνει την οκτάβα και ο λόγος 3/2 την πέμπτη καθαρή. 4/3= τέταρτη καθαρή. 5/4 =τρίτη μεγάλη 6/5= τρίτη μικρή).
Μιλώντας με σημερινούς όρους , το πυθαγόρειο κούρδισμα και το just intonation στηρίζονται στα εξής:

  Υπόηχοι   : ήχοι που βρίσκονται μεταξύ του κατώτατου ορίου της ανθρώπινης ακοής (20 Hz) έως συχνότητες 0,001 Hz. Αυτή η περιοχή του ακουστικού φάσματος χρησιμοποιείται στη σεισμολογία για την παρακολούθηση των σεισμών. Οι υπόηχοι μπορούν να διαδοθούν σε μεγάλες αποστάσεις, ειδικά μέσα σε στερεά ή υγρά μέσα και να παρακάμψουν εμπόδια χωρίς σημαντική εξασθένιση.

Υπέρηχοι :  ήχοι που βρίσκονται μεταξύ του ανώτερου ορίου της ανθρώπινης ακοής ,με συχνότητα μεγαλύτερη από αυτήν που μπορεί να ακούσει ο άνθρωπος (περίπου 20.000 Hz). Με άλλα λόγια ο υπέρηχος είναι ένας ήχος τόσο ψηλός που δεν μπορούμε να τον ακούσουμε, καθώς το ανθρώπινο αυτί έχει κάποια όρια και δεν μπορεί να ακούσει πολύ ψηλούς ή χαμηλούς ήχους. Ωστόσο, άλλα ζώα είναι ικανά να ακούσουν υπερήχους, όπως ο σκύλος, ενώ οι νυχτερίδες χρησιμοποιούν για να "βλέπουν" την νύχτα



                                    
                                                  
  Πατέντα προσομοίωσης κυμάτων ήχου      New York (1960)

   Η συχνότητα ταλάντωσης μιας χορδής είναι αντιστρόφως ανάλογη με το μήκος της . Πχ: Αν μία χορδή μήκους ενός μέτρου δίνει έναν ήχο με συχνότητα 600 κύκλων ( ταλαντώσεων) το δευτερόλεπτο (600 Hz), η ίδια χορδή με το μισό μήκος (50 εκατοστά) μας δίνει έναν ήχο
με συχνότητα 600 Χ 2 = 1200 κύκλους το δευτερόλεπτο (1200 Hz). Η ίδια χορδή με μήκος 2/3 του μέτρου παράγει ήχο με συχνότητα 600 X 3/2 = 900 Hz, κλπ.


    Ο παραπάνω κανόνας ισχύει κάτω από συγκεκριμένες προϋποθέσεις:
 1)  Ο ήχος παράγεται από χορδή.
 2)  Παράγεται από την ίδια χορδή ( ίδιο υλικό, πάχος , τέντωμα).
 Για να εξετάσουμε την κατασκευή μουσικών διαστημάτων ανεξάρτητα από το αν χρησιμοποιούμε χορδή ή σωλήνα, χρειαζόμαστε ένα πιο γενικό κανόνα ο οποίος χρησιμοποιεί τη συχνότητα (συχνότητα: ο αριθμός ταλαντώσεων ενός σώματος ανά δευτερόλεπτο).

     Η βασική αρχή έχει ως εξής: 
  Αν η συχνότητα ενός τόνου είναι n, τότε η συχνότητα της οκτάβας του είναι 2n, η συχνότητα της 5ης είναι ( 3/2)n, και της 3ης μεγάλης είναι ( 5/4)n
  Από αυτούς τους τόνους προκύπτουν όλοι οι υπόλοιποι της διατονικής κλίμακας.Κανένα μουσικό όργανο δεν παράγει απόλυτα " καθαρούς" ήχους. Στην πραγματικότητα κάθε μουσικός ήχος είναι η ταυτόχρονη παραγωγή πολλών σχετικών (μεταξύ τους), καθαρών ήχων: του θεμέλιου (fundamental) με συχνότητα f, και των αρμονικών ( overtones ή harmonics) με συχνότητες πολλαπλάσιες από αυτή του θεμέλιου, δηλαδή 2f, 3f, 4f κλπ. 


  ΟΙ  ΑΡΜΟΝΙΚΟΙ

 
  
    Οι αρμονικοί μέσα στο μουσικό ήχο διαφέρουν ως προς την ένταση (loudness): ορισμένοι μπορεί να έχουν πολύ χαμηλή ένταση ή , ακόμη και, να απουσιάζουν, ενώ μερικοί μπορεί να είναι πιο δυνατοί ακόμη και από το θεμέλιο. 
   Η αναλογία του θεμέλιου ήχου και των αρμόνικων στη συνολική ένταση, μας δίνει την αίσθηση της  χροιάς του ήχου(timbre). Η χροιά δε διαφοροποιείται και τόσο μεταξύ των διαφορετικών φθόγγων στα όργανα ίδιου τύπου, όμως διαφοροποιείται μεταξύ οργάνων διαφορετικού τύπου. Η χροιά είναι αυτή που μας επιτρέπει να ξεχωρίσουμε αν ένας φθόγγος παίζεται από βιολί ή ( ο ίδιος φθόγγος) από φλάουτο.

Eπιστήμες του ήχου  

     Η επιστήμη που ασχολείται με τη φυσική διάσταση του ήχου είναι η φυσική ακουστική "acoustics" . Ο ήχος ως φυσικό φαινόμενο απασχολεί τους ανθρώπους από τα αρχαία χρόνια. Στο πέμπτο βιβλίο του Βιτρούβιου, από τα δέκα του έργου του " περί αρχιτεκτονικής" ( De Architectura) αναφέρεται ότι οι αρχαίοι έλληνες κατασκεύαζαν βάζα με διαστάσεις και αναλογίες τέτοιες ώστε να μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως αντηχεία στο θέατρο. (Marcus Vitruvius Pollio: περίπου 80-70 πΧ έως 15 πΧ).
Οι μεταγενέστεροι κατασκευαστές ναών "εμφύτευαν" στα θολωτά μέρη του ναού στάμνες με το στόμιό τους στραμμένο προς το χώρο του ναού. Με τα αντηχεία αυτά πειραματίστηκε πολύ αργότερα ο Helmholtz από τον οποίο πήραν το όνομά τους: αντηχεία Helmholtz.

To μαθηματικό υπόβαθρο της φυσικής ακουστικής τέθηκε το 17ο αιώνα . Τότε διατυπώθηκε η έννοια του λογάριθμου και του απειροστικού λογισμού ( calculus) .
    Εκείνη την περίοδο επίσης το φως και ο ήχος παρουσιάστηκαν ως ημιτονοειδή σήματα (sine waves).

 
    20Hz to 20kHz (Human Audio Spectrum)

  

              Συγκερασμός

                      Equal temperament


      Στη δυτική μουσική ο συγκερασμός (temperament or intonation) είναι ο τρόπος με τον οποίο η οκτάβα υποδιαιρείται σε 12 όμοια ''ακουστικά μέρη''.
   Είναι αυτό που γνωρίζουν οι περισσότεροι άνθρωποι σήμερα . Μια οκτάβα υποδιαιρείται σε 12 ίσα μεταξύ τους ημιτόνια
.
     Για την υποδιαίρεση της οκτάβας σε 12 ίσα μέρη (δηλαδή τα ημιτόνια) απαιτούνται πολύπλοκα μαθηματικά τα οποία μπορούν να απλοποιηθούν με τη χρήση των λογάριθμων. θυμίζουμε ότι λογάριθμος ( log) με βάση ψ ενός αριθμού Χ είναι η δύναμη στην οποία υψώνεται ένας αριθμός- βάση( Ψ) για να μας δώσει το Χ. π.χ. όταν έχουμε βάση το 10: log(100)= 2 , επειδή 102=100. Είναι πιο πρακτικό να εργάζεται κάποιος με το λογάριθμο του λόγου των συχνοτήτων από ότι με τον ίδιο το λόγο των συχνοτήτων.
 Το cent που είναι λογαριθμική μονάδα μέτρησης, χρησιμοποιείται για τη μέτρηση των διαστημάτων.  Ο λόγος του είναι 1/1200 μιας οκτάβας.

 Μία οκτάβα έχει 1200 cents: κάθε ημιτόνιο έχει 100 cents. Μια 5η καθαρή = 7 ημιτόνια=700 cents.






 

     Η αρμονία στη μουσική και ο τρόπος με τον οποίο μπορούμε να την εντοπίζουμε σχεδόν πάντα είναι ένα «μυστήριο» που έχει απασχολήσει φιλοσόφους και επιστήμονες από την Αρχαιότητα. Τώρα μια ομάδα φυσικών πιστεύει ότι βρήκε τη λύση του: κρύβεται, όπως υποστηρίζει, στην εντροπία των σημάτων που στέλνουν οι νευρώνες του ακουστικού συστήματος στον εγκέφαλό μας.







Το «κλειδί» στις συχνότητες

    Πολλές θεωρίες έχουν προταθεί ως τώρα για να εξηγήσουν γιατί αντιλαμβανόμαστε ορισμένους συνδυασμούς ήχων – όπως, π.χ., μια συγχορδία από νότες ή ένα τραγούδι που εκτελείται με συνοδεία μουσικών οργάνων ή από περισσότερες από μία φωνές – ως ευχάριστους και άλλους ως δυσάρεστους. Καμία όμως δεν έχει βρει μια απόλυτα ικανοποιητική απάντηση.
   Ο Μπερνάρντο Σπανιόλο, καθηγητής Φυσικής στο Πανεπιστήμιο του Παλέρμο στην Ιταλία, μαζί με τον Γιούρι Ουσάκοφ και τον Αλεξάντρ Ντουμπκόφ του τμήματος Ραδιοφυσικής του Πανεπιστημίου Λομπασέφσκι του Νίζνι - Νόβγκοροντ, στη Ρωσία, προτείνουν μια εντελώς καινούργια ιδέα. Σύμφωνα με τη μελέτη τους, η οποία δημοσιεύθηκε στην επιθεώρηση «Physical Review Letters», το ευχάριστο ή μη άκουσμα των ήχων εξαρτάται από τη συχνότητά τους – ή- ακριβέστερα, από τον συνδυασμό των συχνοτήτων τους και τους παλμούς που αυτοί προκαλούν στους νευρώνες μας.
«Σε μια συγχορδία έχουμε τη σύνθεση δύο τόνων, δύο διαφορετικών αρμονικών ταλαντώσεων που η καθεμιά τους έχει διαφορετική συχνότητα», εξηγεί μιλώντας στο «Βήμα» ο Μπερνάρντο Σπανιόλο. «Οταν η συγχορδία είναι αρμονική, δηλαδή ευχάριστη, είδαμε ότι ο λόγος μεταξύ αυτών των συχνοτήτων αποτελείται από μικρούς σε μέγεθος φυσικούς αριθμούς. Παραδείγματος χάριν, 2 προς 3, 4 προς 5, 3 προς 2 – πάντως σε γενικές γραμμές μικρότερους του δέκα». Αντιθέτως, όσο πιο δυσαρμονική είναι η συγχορδία, τόσο πιο «μεγάλα» είναι τα ψηφία των συντελεστών αυτής της αναλογίας – χαρακτηρίζονται συνήθως, όπως εξηγεί, από αριθμούς όπως 45 προς 42, 37 προς 35 και αντιστρόφως.....


Πώς λειτουργούν οι «αισθητικοί» νευρώνες

    Ο πρώτος που αναγνώρισε την «αριθμητική» αντίληψη της μουσικής ήταν, όπως λέει ο καθηγητής, ο Πυθαγόρας. «Την εποχή εκείνη φυσικά δεν υπήρχε μουσική σαν του Μπετόβεν ή του Μότσαρτ» επισημαίνει. «Επρόκειτο για πολύ απλούς τόνους».
 Σήμερα η επιστήμη μπορεί να αναγνωρίζει τις συχνότητες ιδιαίτερα πολύπλοκων ήχων και να καταγράφει τους παλμούς που προκαλούν διεγείροντας τον εγκέφαλο. Αυτήν ακριβώς τη διαδικασία περιγράφει το συγκεκριμένο μοντέλο. Οι ερευνητές «αποκωδικοποιούν» πώς ακριβώς διεξάγεται στο ακουστικό σύστημα του εγκεφάλου μας, υποστηρίζοντας μάλιστα ότι «δεσμεύει» συγκεκριμένα είδη νευρώνων. Τους ονομάζουν «αισθητικούς» νευρώνες και τους χωρίζουν σε «εξωτερικούς» και «εσωτερικούς».

     «Οι νευρώνες λειτουργούν σαν ένα σύστημα κατωφλίου» εξηγεί ο καθηγητής .Αυτό σημαίνει ότι όταν κάποια εισροή πληροφοριών φθάνει σε αυτούς, για να διεγερθούν και να προκαλέσουν εκροή πληροφοριών προς άλλα τμήματα του εγκεφάλου -τα ερεθίσματα – τα «εισερχόμενα δεδομένα» – θα πρέπει να βρίσκονται επάνω από κάποιο συγκεκριμένο όριο, κάποιο «κατώφλι». «Αν η εισροή είναι κάτω από το κατώφλι, έχουμε μηδενική εκροή» λέει. «Αν είναι επάνω από το όριο προκαλεί εκροή με τη μορφή μιας αλληλουχίας παλμών. Αυτό σημαίνει ότι είναι σαν μια συσκευή που “αναβοσβήνει”: τη στιγμή που ένας νευρώνας διεγείρεται έχουμε μια αλληλουχία παλμών και μετά, όταν ηρεμεί, η δραστηριότητα είναι μηδενική». Αυτές, λοιπόν,τις αλληλουχίες παλμών εξέτασαν στη μελέτη τους.


Πηγές
1. Claudio Di Veroli :Unequal temperaments, theory, history and practice

2. Tuning and Temperament A Historical Survey J. Murray Barbour
East Lansing Michigan State College Press 1951

3. Willi Apel :Harvard dictionary of music, second edition eighth Printing



   

>>> Άρχισα να θέλω να κάνω μουσική από πολύ παλιά όταν ήμουνα παιδί. Ξεκίνησα από μια ανησυχία και μια ευαισθησία που είχα βαθύτατη προς τους ήχους. Ασχολήθηκα όμως και με την αρχαιότητα και τη φιλοσοφία, ύστερα έκανα και πολιτική δράση, ασχολήθηκα και με τις επιστήμες. Είχα μπει στο Πολυτεχνείο επειδή με ενδιέφεραν οι επιστήμες και τα μαθηματικά ιδιαίτερα. Στην αρχή, όλα αυτά ήταν ανεξάρτητα μεταξύ τους. Αλλά άρχισα σιγά σιγά να καταλαβαίνω, πως υπήρχε μια πολύ στενή σχέση. Όλοι αυτοί οι τομείς ήταν χοντρικές εκφράσεις της ενότητας του ανθρώπινου μυαλού. Η μουσική είναι και αυτή μια έκφραση, δεν μπορεί παρά να απαρτίζεται από αυτά τα άλλα, τις άλλες εκφράσεις. Επομένως, χωρίς φιλοσοφία, χωρίς μαθηματικά, χωρίς την ιστορία, η μουσική δεν μπορεί να υπάρξει, δεν έχει νόημα. Τα μαθηματικά, άλλωστε, χωρίς μουσική, χωρίς φιλοσοφία, δεν μπορούν να υπάρξουν. Δεν μπορούν να υπάρχουν χωρίς τις εικαστικές τέχνες, χωρίς την τέχνη γενικά Πηγή: www.lifo.gr
>>> Άρχισα να θέλω να κάνω μουσική από πολύ παλιά όταν ήμουνα παιδί. Ξεκίνησα από μια ανησυχία και μια ευαισθησία που είχα βαθύτατη προς τους ήχους. Ασχολήθηκα όμως και με την αρχαιότητα και τη φιλοσοφία, ύστερα έκανα και πολιτική δράση, ασχολήθηκα και με τις επιστήμες. Είχα μπει στο Πολυτεχνείο επειδή με ενδιέφεραν οι επιστήμες και τα μαθηματικά ιδιαίτερα. Στην αρχή, όλα αυτά ήταν ανεξάρτητα μεταξύ τους. Αλλά άρχισα σιγά σιγά να καταλαβαίνω, πως υπήρχε μια πολύ στενή σχέση. Όλοι αυτοί οι τομείς ήταν χοντρικές εκφράσεις της ενότητας του ανθρώπινου μυαλού. Η μουσική είναι και αυτή μια έκφραση, δεν μπορεί παρά να απαρτίζεται από αυτά τα άλλα, τις άλλες εκφράσεις. Επομένως, χωρίς φιλοσοφία, χωρίς μαθηματικά, χωρίς την ιστορία, η μουσική δεν μπορεί να υπάρξει, δεν έχει νόημα. Τα μαθηματικά, άλλωστε, χωρίς μουσική, χωρίς φιλοσοφία, δεν μπορούν να υπάρξουν. Δεν μπορούν να υπάρχουν χωρίς τις εικαστικές τέχνες, χωρίς την τέχνη γενικά. Ίσως αυτή είναι η σπουδαιότερη συνεισφορά μου ή τουλάχιστον ο χώρος στον οποίο δούλεψα τόσα χρόνια. Πηγή: www.lifo.gr


https://www.youtube.com/watch?v=Q3oItpVa9fs








Άρχισα να θέλω να κάνω μουσική από πολύ παλιά όταν ήμουνα παιδί. Ξεκίνησα από μια ανησυχία και μια ευαισθησία που είχα βαθύτατη προς τους ήχους. Ασχολήθηκα όμως και με την αρχαιότητα και τη φιλοσοφία, ύστερα έκανα και πολιτική δράση, ασχολήθηκα και με τις επιστήμες. Είχα μπει στο Πολυτεχνείο επειδή με ενδιέφεραν οι επιστήμες και τα μαθηματικά ιδιαίτερα. Στην αρχή, όλα αυτά ήταν ανεξάρτητα μεταξύ τους. Αλλά άρχισα σιγά σιγά να καταλαβαίνω, πως υπήρχε μια πολύ στενή σχέση. Όλοι αυτοί οι τομείς ήταν χοντρικές εκφράσεις της ενότητας του ανθρώπινου μυαλού. Η μουσική είναι και αυτή μια έκφραση, δεν μπορεί παρά να απαρτίζεται από αυτά τα άλλα, τις άλλες εκφράσεις. Επομένως, χωρίς φιλοσοφία, χωρίς μαθηματικά, χωρίς την ιστορία, η μουσική δεν μπορεί να υπάρξει, δεν έχει νόημα. Τα μαθηματικά, άλλωστε, χωρίς μουσική, χωρίς φιλοσοφία, δεν μπορούν να υπάρξουν. Δεν μπορούν να υπάρχουν χωρίς τις εικαστικές τέχνες, χωρίς την τέχνη γενικά. Ίσως αυτή είναι η σπουδαιότερη συνεισφορά μου ή τουλάχιστον ο χώρος στον οποίο δούλεψα τόσα χρόνια. Πηγή: www.lifo.gr
 
>>> Άρχισα να θέλω να κάνω μουσική από πολύ παλιά όταν ήμουνα παιδί. Ξεκίνησα από μια ανησυχία και μια ευαισθησία που είχα βαθύτατη προς τους ήχους. Ασχολήθηκα όμως και με την αρχαιότητα και τη φιλοσοφία, ύστερα έκανα και πολιτική δράση, ασχολήθηκα και με τις επιστήμες. Είχα μπει στο Πολυτεχνείο επειδή με ενδιέφεραν οι επιστήμες και τα μαθηματικά ιδιαίτερα. Στην αρχή, όλα αυτά ήταν ανεξάρτητα μεταξύ τους. Αλλά άρχισα σιγά σιγά να καταλαβαίνω, πως υπήρχε μια πολύ στενή σχέση. Όλοι αυτοί οι τομείς ήταν χοντρικές εκφράσεις της ενότητας του ανθρώπινου μυαλού. Η μουσική είναι και αυτή μια έκφραση, δεν μπορεί παρά να απαρτίζεται από αυτά τα άλλα, τις άλλες εκφράσεις. Επομένως, χωρίς φιλοσοφία, χωρίς μαθηματικά, χωρίς την ιστορία, η μουσική δεν μπορεί να υπάρξει, δεν έχει νόημα. Τα μαθηματικά, άλλωστε, χωρίς μουσική, χωρίς φιλοσοφία, δεν μπορούν να υπάρξουν. Δεν μπορούν να υπάρχουν χωρίς τις εικαστικές τέχνες, χωρίς την τέχνη γενικά. Ίσως αυτή είναι η σπουδαιότερη συνεισφορά μου ή τουλάχιστον ο χώρος στον οποίο δούλεψα τόσα χρόνια. Πηγή: www.lifo.gr
>>> Άρχισα να θέλω να κάνω μουσική από πολύ παλιά όταν ήμουνα παιδί. Ξεκίνησα από μια ανησυχία και μια ευαισθησία που είχα βαθύτατη προς τους ήχους. Ασχολήθηκα όμως και με την αρχαιότητα και τη φιλοσοφία, ύστερα έκανα και πολιτική δράση, ασχολήθηκα και με τις επιστήμες. Είχα μπει στο Πολυτεχνείο επειδή με ενδιέφεραν οι επιστήμες και τα μαθηματικά ιδιαίτερα. Στην αρχή, όλα αυτά ήταν ανεξάρτητα μεταξύ τους. Αλλά άρχισα σιγά σιγά να καταλαβαίνω, πως υπήρχε μια πολύ στενή σχέση. Όλοι αυτοί οι τομείς ήταν χοντρικές εκφράσεις της ενότητας του ανθρώπινου μυαλού. Η μουσική είναι και αυτή μια έκφραση, δεν μπορεί παρά να απαρτίζεται από αυτά τα άλλα, τις άλλες εκφράσεις. Επομένως, χωρίς φιλοσοφία, χωρίς μαθηματικά, χωρίς την ιστορία, η μουσική δεν μπορεί να υπάρξει, δεν έχει νόημα. Τα μαθηματικά, άλλωστε, χωρίς μουσική, χωρίς φιλοσοφία, δεν μπορούν να υπάρξουν. Δεν μπορούν να υπάρχουν χωρίς τις εικαστικές τέχνες, χωρίς την τέχνη γενικά. Ίσως αυτή είναι η σπουδαιότερη συνεισφορά μου ή τουλάχιστον ο χώρος στον οποίο δούλεψα τόσα χρόνια. Πηγή: www.lifo.gr
>>> Άρχισα να θέλω να κάνω μουσική από πολύ παλιά όταν ήμουνα παιδί. Ξεκίνησα από μια ανησυχία και μια ευαισθησία που είχα βαθύτατη προς τους ήχους. Ασχολήθηκα όμως και με την αρχαιότητα και τη φιλοσοφία, ύστερα έκανα και πολιτική δράση, ασχολήθηκα και με τις επιστήμες. Είχα μπει στο Πολυτεχνείο επειδή με ενδιέφεραν οι επιστήμες και τα μαθηματικά ιδιαίτερα. Στην αρχή, όλα αυτά ήταν ανεξάρτητα μεταξύ τους. Αλλά άρχισα σιγά σιγά να καταλαβαίνω, πως υπήρχε μια πολύ στενή σχέση. Όλοι αυτοί οι τομείς ήταν χοντρικές εκφράσεις της ενότητας του ανθρώπινου μυαλού. Η μουσική είναι και αυτή μια έκφραση, δεν μπορεί παρά να απαρτίζεται από αυτά τα άλλα, τις άλλες εκφράσεις. Επομένως, χωρίς φιλοσοφία, χωρίς μαθηματικά, χωρίς την ιστορία, η μουσική δεν μπορεί να υπάρξει, δεν έχει νόημα. Τα μαθηματικά, άλλωστε, χωρίς μουσική, χωρίς φιλοσοφία, δεν μπορούν να υπάρξουν. Δεν μπορούν να υπάρχουν χωρίς τις εικαστικές τέχνες, χωρίς την τέχνη γενικά. Ίσως αυτή είναι η σπουδαιότερη συνεισφορά μου ή τουλάχιστον ο χώρος στον οποίο δούλεψα τόσα χρόνια. Πηγή: www.lifo.gr

19.....20 αιώνας IMPRESSIONISM, ΕΥΡΩΠΑΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ


                

  Impressionism


       
                                                                                     







      

 


    Ο Ιμπρεσιονισμός είναι καλλιτεχνικό ρεύμα που αναπτύχθηκε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Αν και αρχικά καλλιεργήθηκε στο χώρο της ζωγραφικής, επηρέασε τόσο τη λογοτεχνία όσο και τη μουσική.
 Ο όρος Ιμπρεσιονισμός (Impressionism) πιθανόν προήλθε από το έργο του Κλωντ Μονέ Impression, Sunrise.Ο μουσικός Ιμπρεσιονισμός ακολουθεί χρονικά κατά μερικές δεκαετίες τον εικαστικό και ταυτίζεται με τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα, την περίφημη Μπέλ Επόκ.
               


    Στον Ιμπρεσιονισμό ο καλλιτέχνης προσπαθεί να συλλάβει την οπτική εντύπωση που γεννά μια σκηνή (συνήθως ένα τοπίο) αντί να επιχειρήσει μια πραγματική αναφορά σε αυτή.
Το παιχνίδι του φωτός είναι αυτό που έλκει το έντονο ενδιαφέρον των Ιμπρεσιονιστών και όπως έλεγε ο ίδιος ο Μονέ είναι αυθόρμητο μάλλον παρά προμελετημένο το έργο τους. Η πρώτη ιμπρεσιονιστική έκθεση έγινε το 1874 , αν και ιμπρεσιονιστικά έργα είχαν εκτεθεί στο Σαλόνι των Απορριφθέντων ήδη από το 1863. Η έκθεση αυτή αποτελούσε μια ανοικτή πρόκληση και αμφισβήτηση του κύρους του Salon και της επίσημης τέχνης, σηματοδοτώντας μια νέα σχέση μεταξύ της τέχνης και του κοινού. Ο Κλόντ Ντεμπισύ ταυτίζεται με τον Ιμπρεσιονισμό, πράγμα φυσικό για ένα συνθέτη που, όσο ζούσε, τον αποκαλούσαν «Γουίστλερ της μουσικής». Σε αρκετές μάλιστα περιπτώσεις ο ίδιος ο Ντεμπισύ, όπως για παράδειγμα αναφορικά με το συμφωνικό έργο Η θάλασσα (1902), αναφερόταν στην πρόθεση του να μεταφέρει όσο πιο πιστά γινόταν στη μουσική, τις εντυπώσεις του από τοπία και φυσικές σκηνές.


























  ΓΑΛΛΙΑ

Claude Debussy   


   Ο Κλωντ Ντεμπυσσύ, ήταν Γάλλος συνθέτης. Θεωρείται ο κύριος εκπρόσωπος του κινήματος του μουσικού ιμπρεσιονισμού, αν και ο ίδιος δεν αποδεχόταν τον χαρακτηρισμό αυτό. Ο Ντεμπυσσύ δεν είναι μόνο ένας από τους γνωστότερους Γάλλους συνθέτες, αλλά και μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της δυτικής μουσικής, σηματοδοτώντας το πέρασμα από την ρομαντική εποχή στη μοντέρνα μουσική του 20ού αιώνα.
   Ταξίδεψε σε διάφορες ευρωπαϊκές μεγάλες πόλεις, αλλά και στη Ρωσία, όπου ήρθε σε επαφή με τον Τσαϊκόφσκι, καθώς και με μέλη της «Ομάδας των Πέντε» . Η γνωριμία του με την ρωσική μουσική, ειδικά με το έργο του Μοντέστ Μουσόργκσκι έμελλε να παίξει σημαντικό ρόλο στην μετέπειτα συνθετική του εξέλιξή, συμβάλλοντας ανάμεσα στα άλλα και στον περιορισμό της επίδρασης του Ρίχαρντ Βάγκνερ.
   Στα υφολογικά χαρακτηριστικά της περιόδου αυτής, μπορούμε να αναφέρουμε τις εξαιρετικά προσεγμένες ενορχηστρώσεις, τη στιλιστική απομάκρυνση από την κλασική διαίρεση της φόρμας για χάρη μιας πιο ελεύθερης μουσικής κατασκευής, όπου φόρμα και περιεχόμενο αρχίζουν να συγχωνεύονται. Καθώς και τη χρήση εξωτικών μουσικών στοιχείων (κινέζικα κρουστά, ανατολικές μελωδίες και κλίμακες).
  Ο Ιμπρεσιονισμός ως μουσική αισθητική τάση, δεν έχει σίγουρα το εύρος και το βάθος του Κλασικισμού ή του Ρομαντισμού, καθώς περιορίζετε στο Παρίσι των αρχών του περασμένου αιώνα και αποκρυσταλλώνεται στο πρόσωπο του Κλόντ Ντεμπισύ. 
  Στη σκιά του Ντεμπισύ, πολλοί συνθέτες της εποχής γράφουν συνθέσεις που κινούνται σε ανάλογο μουσικό κλίμα. Ο Μορίς Ραβέλ (Συντριβάνια), ο Αλμπέρ Ρουσέλ (Το συμπόσιο της αράχνης), ή ο Άγγλος Ραλφ Βον-Γουίλιαμς (Μια συμφωνία της θάλασσας) που μελέτησε ενορχήστρωση με τον Ραβέλ στο Παρίσι τον χειμώνα του 1907-1908, δημιουργούν έργα τα οποία κατατάσσονται στην ιμπρεσιονιστική αισθητική.



Maurice Ravel


                

 
















Γάλλος συνθέτης(1875-1937)-εκπρόσωπος του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Τα έργα του για πιάνο αποτελούν ιδιαίτερα δημοφιλή κομμάτια του κλασικού ρεπερτορίου. Πολλά από αυτά όπως τα Jeux d'eau, Miroirs, Le tombeau de Couperin και το Gaspard de la nuit απαιτούν ιδιαίτερη δεξιοτεχνία από τους εκτελεστές τους. Έχει γράψει επίσης σημαντικά έργα για ορχήστρα όπως το Δάφνις και Χλόη.
Το πιο γνωστό του έργο είναι το Μπολερό (1928), το οποίο ο ίδιος θεωρούσε ασήμαντο και κάποτε το είχε περιγράψει ως «ένα κομμάτι για ορχήστρα χωρίς μουσική»





Camille Saint-Saëns

     Ο Καμίλ Σαιν-Σανς γεννήθηκε το 1835 στο Παρίσι και υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους συνθέτες χαίροντας πλατιάς εκτίμησης, τόσο στη Γαλλία όσο και ευρύτερα στην Ευρώπη. Ως μουσικός υπήρξε παιδί θαύμα, αφού ξεκίνησε να γράφει μουσική από την ηλικία των τριών ετών. Στα οκτώ του χρόνια εξέπληττε ήδη το κοινό με τα καταπληκτικά του χαρίσματα στο πιάνο, σε βαθμό που τον παρομοίαζαν συχνά με τον Μότσαρτ.O Saint-Saëns ήταν μια πολύπλευρη πνευματώδης προσωπικότητα. Από νεαρή ηλικία, σπούδασε γεωλογία, την αρχαιολογία, τη βοτανική και lepidoptery. Ήταν ιδιοφυής στα μαθηματικά. Αργότερα, εκτός από την σύνθεση, την ερμηνεια, και τη μουσική κριτική, κατείχε θέση σε συζητήσεις με τους καλύτερους επιστήμονες της Ευρώπης. Έγραψε επιστημονικά άρθρα σχετικά με την ακουστική, απόκρυφες επιστήμες, το ρωμαϊκό θέατρο  και αρχαία  μουσικά όργανα. Έγραψε ένα φιλοσοφικό έργο, Problèmes et mystères,το οποίο μίλαει για το την επιστήμη και την τέχνη που αντικαθιστά τη θρησκεία.

 Ο Σαιν-Σανς συνέθεσε συμφωνικά έργα, κοντσέρτα, όπερες, τραγούδια, μουσική δωματίου, κομμάτια για σόλο όργανα και εκκλησιαστική μουσική, Τα δημοφιλέστερα του έργα είναι τα:

                                                                                                                                                                                                                           


                             Macabre danse                                                                                                  The Swan

 


 η όπερα Σαμψών και Δαλιδά, η Havanaise για βιολί και ορχήστρα, η Εισαγωγή και Rondo capriccioso και η Συμφωνία του αρ. 3 για ορχήστρα και εκκλησιαστικό όργανο. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από καθαρότητα στην έκφραση και τη μουσική φόρμα, βαθιά διανόηση και συναίσθημα. Ταυτόχρονα ο Σαιν-Σάνς έγραφε ποίηση, καθώς και επιστημονικά άρθρα και δοκίμια για τη μουσική. Απεβίωσε το 1921 στο Αλγέρι της Αλγερίας.



      Μένοντας στη Γαλλία ,
 ας  περάσουμε τα μέσα του 20 ού  αιώνα και να δούμε ότι το ''παραδοσιακο'' ύφος της χώρας αυτής είναι χαρακτηριστικό , αναγνωρίσιμο  και ..... ποιός  θα το αμφισβητήσει  πολύ όμορφο. Το ακορντεόν στην Ευρώπη, συνδέθηκε άρρηκτα με τη γαλλική λαϊκή μουσική του 20ού αιώνα.......καλή ακρόαση


Η γαλλική µουσική παράδοση χρονολογείται από το 10ο αιώνα. 
Η µουσική των Γάλλων είναι ένα µίγµα από διάφορα µουσικά στυλ της λατινικής Αµερικής, της Αφρικής και της Ασίας. Ωστόσο η παραδοσιακή της µουσική έχει επιβιώσει σε αποµακρυσµένες γαλλικές περιοχές, στη περιοχή των Βάσκων,  στο νησί Κορσικής και στις ορεινές περιοχές Αυγκέρντ. 
Τα περιεχόµενα των γαλλικών τραγουδιών σχετίζονταν µε τον ηρωίσµο, την αγάπη και ταξιδια. 




Ένα  άλλο ,μικρό δείγμα  από τη Γαλλία,   ένας σπουδαίος σύγχρονος συνθέτης και πιανίστας της Jazz ,

Michel Legrand          

Composer
Michel Jean Legrand is a French musical composer, arranger, conductor, and pianist. Legrand is a prolific composer, having written over 200 film and television scores in addition to many memorable songs.Wikipedia


What are you doing the rest of your life.

                                             













    Αρκεί να σκεφτεί κανείς τι θα ήταν οι ταινίες του Ζακ Ντεμί χωρίς τη μουσική του Michel Legrand, τι θα ήταν το «Thomas Crown Affair» χωρίς το «Windmills of your Mind», τι θα ήταν το «Cléo de 5 à 7» χωρίς το «Sans Toi», τι θα ήταν το «Vivre Sa Vie» αν ο Γκοντάρ δεν είχε εμπιστευθεί στον Λεγκράν τη διάθεση του για καινοτομία σε κάθε φάση της κινηματογραφικής δημιουργίας, για ποιο λόγο θα θυμόμασταν το «Υentl» της Μπάρμπρα Στρέιζαντ, πόσο ξεχασμένο θα ήταν το «Summer of 42'» χωρίς το αριστουργηματικό θέμα του και πώς κάθε φορά που θες να ακούσεις κάτι που θα σου αλλάξει τη ζωή επιστρέφεις στο «What Are you Doing the Rest of Your Life?».




















                         


  




                   H Νάνα Μούσχουρη είναι Ελληνίδα τραγουδίστρια με διεθνή καριέρα. 



 Θεωρείται μια από τις τραγουδίστριες με τις υψηλότερες πωλήσεις στην ιστορία, έχοντας πουλήσει πάνω από 300 εκατομμύρια δίσκους (ψηφιακούς και βινύλιου).Με την συμμετοχή της στο Α' Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού το 1959 απέσπασε δύο βραβεία, το πρώτο βραβείο με το τραγούδι «Κάπου υπάρχει η αγάπη μου» του Μάνου Χατζιδάκι και το δεύτερο βραβείο με το τραγούδι «Ξέρω κάποιο αστέρι» του Μίμη Πλέσσα.

                                                                             


     JOE DASSIN








      CHARLES     AZNAVOUR


                                                                                                                            ZAZ

                                                                                                                                                                                                                                                                                                            
     
                                    


ΛΑΤΙΝΙΚΗ ΑΜΕΡΙΚΗ

                                                        ΛΑΤΙΝΙΚΗ ΑΜΕΡΙΚΗ

  ΒΡΑΖΙΛΙΑ 

Heitor Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos statue next to Rio de Janeiro's Municipal Theat.  
   
  
   

 


  Heitor Villa-Lobos, 5 Μαρτίου 1887 - 17, Νοέμβρη 1959) ήταν ένας βραζιλιάνος 
συνθέτης, περιγράφεται ως    «Η  σημαντικότερη ,μοναδική δημιουργική φιγούρα στην τέχνη της Βραζιλίας , του 20ου αιώνα » .
 Ο Lobos -ο πιο γνωστός συνθέτης κλασσικής μουσικής της Λατινικής Αμερικής  μέχρι σήμερα. Έγραψε  ορχηστρικά, οργανικά και φωνητικά έργα.
 Η μουσική του  επηρεάστηκε από τη λαϊκή μουσική της Βραζιλίας, και υπάρχουν υφολογικά στοιχεία από την ευρωπαϊκή κλασική παράδοση, όπως αποδεικνύεται από τα ιστορικά Bachianas Brasileiras (Βραζιλίας Bachi κομμάτια). Μπορούμε ν'ακούσουμε  την 'Αρια -Brasileiras  , οπού ηχεί η αύρα και και ο ρυθμικός  σφυγμός της Βραζιλίας.

Carlos  Santana        

     Eίναι ένας Μεξικάνος - Αμερικάνος μουσικός ο οποίος έγινε διάσημος στα τέλη της δεκαετίας του 1960 με το συγκρότημα του, ''Santana'' το οποίο πρωτοτύπησε με μια μείξη rock και λατινοαμερικάνικης μουσικής.
Ο ήχος του συγκροτήματος περιλάμβανε τους μελωδικούς, με βάση το μπλουζ ήχους της κιθάρας του μαζί λατινοαμερικάνικους και αφρικανικούς ρυθμούς που περιείχαν κρουστά όργανα όπως timbales και congas τα οποία δεν ακούγονταν ως τότε στη ροκ μουσική.                                                                        
                                                                                       

                                                                                             


    

ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ

     θεωρείται ο πιο σημαντικός συνθέτης του τάγκο κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Οι συνθέσεις του έφεραν επανάσταση στο παραδοσιακό τάγκο, ενσωματώνοντας σ' αυτό στοιχεία τζαζ και κλασικής μουσικής, και δημιούργησαν το nuevo tango (νέο τάγκο). Ήταν επίσης εξαίρετος μπαντονεονίστας και συχνά ερμήνευε τις συνθέσεις του με διάφορα μουσικά σχήματα. Στην Αργεντινή είναι
γνωστός ως "El Gran Ástor" ("ο Μέγας Άστορ").


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                
      

Antônio Carlos Jobi


      Βραζιλιάνος  συνθέτης, ενορχηστρωτής, τραγουδιστής και κιθαρίστας.
Ήταν μια πρωταρχική δύναμη πίσω από τη δημιουργία του ρυθμού bossa nova. α Tραγούδια του έχουν παρουσιαστεί από πολλούς τραγουδιστές και οργανοπαίκτες όχι μόνο στη Βραζιλία αλλά και διεθνώς. Ευρέως γνωστή συνθεση του "Garota de Ipanema" (The Girl from Ipanema), ένα από τα πιο ηχογραφημένα τραγούδια όλων των εποχών. Jobim έχει αφήσει ένα μεγάλο αριθμό τραγουδιών τα οποία περιλαμβάνονται σήμερα στην τζαζ και την pop μουσική.






                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   
http://www.andersonroe.com/news/

                                                                                                                                                          
     






              Americalatina.com.gr

                     

                                        ΒΕΝΕΖΟΥΕΛΑ

''    Δεν είναι ορχήστρα, είναι επανάσταση ..."

    Το βλέπεις και σού έρχεται να κλάψεις. Από συγκίνηση ; Από θαυμασμό; Από θλίψη για τα δικά μας; Δεν ξέρω. Πριν απο πολλά χρόνια ένας άνθρωπός στη Βενεζουέλα ξεκίνησε να πραγματοποιήσει ένα όνειρο. Ηταν ο Χοσέ Αμπρέου που μάζεψε παιδάκια απο κάθε φτωχή γωνιά της χώρας του κι άρχισε να τα μαθαίνει μουσική για να τα τραβήξει μακριά απο το έγκλημα, τα ναρκωτικά, τη μιζέρια και τους κινδυνους που κουβαλάει μαζί της!!!

Το σχέδιο του ονομάστηκε el Systema.
Κάμποσα χρόνια μετα, 250.000 (!) παιδάκια έμαθαν μουσική, και άρχισαν να φτιάχνονται σχολικές ορχήστρες. Οι ορχήστρες σε όλη τη χώρα ξεπέρασαν τις 100 και από αυτές οι 90 είναι συμφωνικές !
  El Sistema γεννήθηκε και αναπτύχθηκε σε μια χώρα που αγωνίστηκε για πολλά χρόνια για την ανεξαρτησία της αλλά και την κατάργηση των απολυταρχικών καθεστώτων.
  Το El Sistema είναι μια σκέψη που γεννήθηκε στο μυαλό του Jose Antonio Abreu, ενός οικονομολόγου που περισσότερο από οτιδήποτε άλλο αγαπούσε τους ανθρώπους και τη μουσική. O Abreu πίστευε ότι, όσο φτωχός κι αν είναι ένας άνθρωπος, αν μπορέσει να αποκτήσει πρόσβαση στη μουσική, η ζωή του θα αλλάξει. Και αποδείχτηκε ότι είχε απόλυτο δίκιο.
  Επιπλέον, στη Βενεζουέλα η εγκληματικότητα και η χρήση ναρκωτικών ήταν πολύ διαδεδομένες.
 Έτσι, τα παιδιά κινδύνευαν σε κάθε τους βήμα. Ο Abreu κατάφερε να βρει παιδιά που είχαν κάποιο ταλέντο στη μουσική 
αλλά και δασκάλους από ολόκληρη τη Βενεζουέλα.